각 화자가 원하는 것을 쓰십시오.
모든 화자가 무언가를 원하더라도, 그것을 숨기더라도 장면에 등장할 때 대화는 더욱 날카로워집니다.
스토리 도구
대화 생성기는 만화, 망가, 웹툰 장면에 대한 짧은 문자 인식 대사를 작성하는 데 도움이 됩니다. 음성, 갈등, 하위 텍스트 및 거품 친화적인 표현에 중점을 둡니다.

Practical take
만화 대화는 산문 대화보다 공간이 적습니다. 대사는 캐릭터처럼 들리고 장면을 움직여야 하며 거품 안에 맞아야 합니다. 긴 대화보다 더 날카로운 발언이 필요한 장면에 이 페이지를 사용하세요.
위험은 깨끗하지만 생명이 없는 대화입니다. 등장인물이 모두 같은 목소리로 줄거리를 설명해서는 안 됩니다. 강력한 대화는 압력, 욕구, 관계를 드러냅니다.
Workflow
대화 생성은 단어 수가 아닌 문자 압박으로 시작되어야 합니다.
각 캐릭터가 교환에서 원하는 것이 무엇인지 적어보세요.
그 장면이 놀리는 장면인지, 말다툼하는 장면인지, 고백하는 장면인지, 숨기는 장면인지, 협상하는 장면인지 판단하세요.
긴 연설보다는 페이지에 맞는 간결한 라인을 생성하십시오.
예술이 의미의 일부를 전달할 수 있을 때 캐릭터가 뻔한 말을 하지 않도록 하세요.
Prompt craft
유용한 대화 생성기 프롬프트는 스타일 형용사 목록이 아닌 필요한 자산으로 시작됩니다. 모델에 가시적인 주제, 제작 역할 및 검토 초점(음성, 속도, 줄 길이, 장면 논리 및 단어가 예술 작업을 수행할 공간을 남겨두는지 여부)을 지정합니다.
제목 + 눈에 보이는 변화 + 구조화된 텍스트 역할 + 말풍선, 캡션, 농담, 갈등 장면 및 고백 비트 + 음성, 하위 텍스트, 짧은 줄, 읽을 수 있는 말풍선 길이 및 감정 전환 + 검토 규칙: 이미지는 사실을 보여주고 대화는 압력, 태도 또는 선택을 드러내도록 합니다.
만화 대화를 쓰다
말풍선, 캡션, 농담, 갈등 장면 및 고백 비트를 위해 설계된 학교 옥상 결투 전 라이벌 간의 긴장된 두 줄 교환은 음성, 하위 텍스트, 짧은 대사, 읽을 수 있는 말풍선 길이 및 감정 전환을 포함합니다. 이미지가 사실을 보여주고 대화가 압력, 태도 또는 선택을 드러내도록 한다는 점을 독자가 이해하도록 하십시오. 나중에 편집할 수 있도록 깨끗한 공간을 남겨두고 초점을 명확하게 유지하세요.
더 강력한 버전에서는 주제, 눈에 띄는 변경 사항, 자산 역할의 이름을 지정합니다. 또한 음성, 속도, 줄 길이, 장면 논리, 단어가 예술 작업을 수행할 공간을 남겨두는지 여부 등 글쓰기 및 각색의 성공 여부를 도구에 알려줍니다.
Quality signals
좋은 만화 대화는 구체적으로 들리며 사용 가능한 시각적 공간에 적합합니다.
서로 다른 스피커가 서로 바뀌어서는 안 됩니다.
선은 아트를 가리지 않고 배치할 수 있을 만큼 짧아야 합니다.
각 교환은 기분, 정보 또는 관계를 바꿔야 합니다.
모든 대사가 캐릭터의 감정을 정확하게 설명할 수는 없습니다.
Visual examples
캐릭터의 압박감(고백, 대화 연출, 반응 공간)을 고려하여 대화 비주얼을 선택했습니다.

코믹한 대화는 거품에 맞는 짧은 줄로 캐릭터의 압박감을 드러내고 반응할 여지를 남겨야 합니다.

명확한 화자 배치는 대화를 읽기 쉽고 귀속시키는 데 도움이 됩니다.

좋은 대화는 침묵, 응답, 하위 텍스트의 여지를 남겨둡니다.
Creator field guide
These notes are the practical layer behind the generator. They help creators decide what to ask for, what to ignore, and when a draft is ready to move into a larger ComicsAI workflow.
모든 화자가 무언가를 원하더라도, 그것을 숨기더라도 장면에 등장할 때 대화는 더욱 날카로워집니다.
패널에 이미 표시된 내용을 설명하기 위해 대화를 사용하지 마세요. 압력, 성격, 회피 또는 갈등에 대해 말을 사용하십시오.
코믹한 대화는 자연스럽고 빠르게 들어맞아야 합니다. 큰 소리로 줄이 어색하면 페이지가 더 무거워지게 느껴질 것입니다.
Field notes
대화 생성기는 캐릭터의 압박감을 강조해야 합니다. 코믹한 대화는 완전한 설명으로 풍선을 채우는 것이 아닙니다. 각 화자가 무엇인가를 원하거나, 무엇인가를 숨기거나, 다른 캐릭터의 욕구에 맞서 밀어붙일 때 가장 잘 작동합니다.
페이지는 사용자에게 예술이 행동을 전달하도록 가르쳐야 합니다. 이미지에 이미 달리는 캐릭터가 표시되어 있으면 말풍선에 '나는 달리고 있습니다'라고 말할 필요가 없습니다. 대신 대화는 두려움, 부정, 유머, 조바심 또는 관계 긴장을 드러낼 수 있습니다.
모든 단어에는 시각적 공간이 필요하기 때문에 줄 길이가 중요합니다. 강력한 대화 도구는 자연스럽고 실제 말풍선에 딱 들어맞는 옵션을 생성해야 합니다. 제작자는 너무 많은 내용을 설명하는 대사를 잘라내거나 모든 캐릭터가 비슷하게 들리게 만들어야 합니다.
실용적인 대화 패스는 동일한 대화의 세 가지 버전, 즉 직접적 버전, 회피 버전, 감정적으로 정직한 버전을 비교할 수 있습니다. 이는 제작자가 패널의 연기에 맞는 버전을 선택하는 데 도움이 됩니다. 얼굴에 이미 통증이 나타난다면 라인은 이를 거부할 수 있습니다. 포즈가 차분하면 라인이 아래에 있는 압력을 드러낼 수 있습니다. 이것이 동일한 정보를 놓고 경쟁하는 대신 대화와 예술이 함께 작동하는 방식입니다.
패널에 맞는 첫 번째 대화를 작성하세요.
서로 다른 등장인물이 같은 말을 어떻게 하는지 비교해보세요.
대화에는 화자의 목표, 어휘, 정서적 압박이 필요합니다.
그림을 통해 액션을 보여주세요. 욕망과 갈등을 표현하려면 말을 사용하세요.
대화는 종종 말풍선 계획, 캡션 작성, 번역 및 최종 만화 레이아웃으로 이어집니다.
만화 대화는 거품에 맞아야 하고, 이미지로 작업하고, 빠르게 움직여야 합니다. 종종 더 적은 단어와 더 강한 캐릭터 목소리가 필요합니다.
각 발표자에게 목표, 기분, 관계 및 말하기 스타일을 지정하십시오. 그런 다음 줄거리만 설명하는 줄을 자릅니다.
그렇습니다. 선을 짧게 유지하고, 감정적으로 표현하고, 버블에 쉽게 배치할 수 있습니다.
보통은 그렇지 않습니다. 예술이 행동을 보여주고 목소리, 갈등 또는 숨겨진 의미에 대한 대화를 사용하도록 하세요.